VR电影音乐是一种新思维

VR视频正在颠覆我们的视觉世界，但很多VR创作人员仍未意识到，VR电影音乐是一种新思维。

相信每个人都感受过音乐的力量，其能够扭转我们的情绪，激发怀旧、恐惧乃至兴奋之感。而在娱乐之外，无数研究亦已经证明音乐拥有着激发行动甚至带来实际性改变的能力。 在通往VR独立创作内容的道路上，音乐将成为一项比以往任何时候都重要的视觉元素。

零售商利用音乐促使购物者接受更高的价格，赌场亦通过播放音乐刺激来宾的豪情……而这还仅仅是音乐实际功效的一小部分。除了作为背景增强某种情绪之外，善于运用音乐还能够带来出色的引导效果——这也正是虚拟现实与增强现实的内容创建者们一直以来希望的，即能够帮助用户在360度全方位环境下加速感受视觉内容。

发掘音乐的作用将成为VR内容走向全面成功的关键所在，然而就目前而言，VR音乐仍然仅仅被作为电影的一种背景因素来处理。我们需要扭转这一点，而转变的起点正是调整我们自身对于音乐的固有看法。

电影音乐模式的转变

从历史角度看，电影中的音乐使用仅限于屏内音乐(画面中的演奏)，或者屏外音乐(预制的音乐配合画面场景)。但在VR影片当中，屏内与屏外音乐的界线开始变得模糊。例如在虚拟现实版本的《Kismet》影片当中，房间中首先通过留声机播放着吉普赛风格小提琴旋律，但随着故事的推进，管弦乐配乐加入进来了，以进一步烘托气氛。由于我们被放置于360度的全景中，屏内音乐随着观看者视觉的主动改变，或是故事的核心，或是故事的背景。而“扑面而来”的屏外音乐仿佛是一根纽带，并串联着不同视角的场景。

业内目前认为，在VR影片中使用音乐的方式应当有别于传统影片，因为观众不再只是被动的观察者，而开始作为积极的参与者主动环视四周，甚至成为影片的主角。这是一种故事层面的动态模式的转变，在VR世界中，用户作出的决定能够影响到故事的进展，而选择看向哪里时，也可能因此错过一些重要的故事元素。其中的挑战在于如何吸引观众始终专注于我们希望其看到的内容，而音乐与音效的引导力量将成为解决方案中的重要组成部分。事实上，音乐的力量能够左右观众的关注取向。

VR影片的音乐部分取代导演的作用

目前实现这一理念转变的最大障碍在于我们的观念，所需要的技术已经完备，且每天都在不断改进。视频游戏音频引擎——例如 Audiokinetic 的 Wwise ——引发了VR音乐革命，而更多新型技术的兴起亦在推动空间音频更加趋近于真实的生活体验。

随着VR电影领域的发展成熟，我们能够自行引导整个体验流程，包括故事情节、音乐与音效。在VR影片中，音乐需要成为一位看不见的操纵大师，以替代完成以往由电影剪辑师与导演负责实现的效果。在这里，音乐被用于引领观众了解下一步该做些什么。由于大多数观众都拥有电影观影经历，因此我们往往很清楚具体的音效线索将指向怎样的结果。在凝视着黑暗的走廊时音乐突然转静意味着什么?屏幕上音乐盒播放着孩童般的旋律意味着什么?不祥的语气又意味着什么?

一些尝试已经获得成功

早期的VR电影，例如 Chris Milk 拍摄的《Clouds Over Sidra(锡德拉的云)》，通过将音乐引入360度难民营环境，改变了影片的传统叙事基础。在这里，语音始终萦绕在观众周边，并与钢琴配乐一道构建起影片的情感基调。观众必须认真观察影片中的每一个场景，从而逐步了解12岁叙利亚难民西德拉和她的朋友们。语音与音效引导着我们的关注点，同时也带领我们了解整个故事。在这里，音乐作为一种情感强调性载体，在无意间暗示我们该用怎样的情绪配合故事情节，并关注主人公的命运。

这部影片中的音乐负责帮助观众将注意力集中在场景中儿童间的互动、难民们的面孔与他们的生活身上。导演通过音乐渲染，让观众“看到”他希望大家看到的特定片段。通过这样的方式，音乐在不知不觉中将观众的注意力引导到良好的故事体验中。

VR场景下的音乐效果可称为“互动音乐”

着眼于VR影片的故事讲述模式，我们需要摆脱传统影片的配乐思维，需要将故事视为音乐，同时将音乐当成故事。事实上，单纯开放视角只会产生混乱的观影体验，而动态音乐的创建，能将观众引向特定的时间、地点与审美角度，使观众的目光投向故事的核心。

VR的导演们需要与互动音乐的作曲家歌音乐编辑们通力配合，将音乐视为VR影片无言的旁白，并利用这种潜在意识层面的“胶水”，将虚拟世界与叙事线粘合在一起。